鲁郑“感恩之际”摄影展

Lu Zheng's Solo Photographic Exhibition

Date：November 14th to 19th, 10:00AM - 8:00PM

Open Reception：November 15th, 2005 7:30PM - 10:00PM

Location：新泽西亚洲文化中心（Asian Cultural Center at New Jersey，1876 Rt.27，Edison，NJ 08817）。

Tel：732-287-5598；Fax：732-287-3313

作者:张立春

    鲁郑不像女性的名字，到好像是武侠小说里面的主人公或是历史记载中东周列国的诸侯，很难把这个名字和艺术联系在一起，更何况跳跃在黑白琴键上的纤巧十指或是一幅幅意欲深浓的摄影作品。对鲁郑来说，这个名字得来实在太容易了，根本不用引经据典，简单到只是父母姓氏的组合。

　　跨进鲁郑的家门，立刻就被浓浓的艺术气息包围了，两架三角钢琴并列在客厅里，一幅幅巨大的油画，占据了墙面。色调柔和的窗幔和精致的插花很容易体会女主人的高雅品位。

　　鲁郑在新疆出生，在新疆长大，是一个土生土长的新疆人。而鲁郑的母亲18岁响应的号召从上海支援边疆建设，她的父母都是医生，从此在新疆落户。家庭的汉族传统文化教育和外界环境的熏陶使鲁郑把南方女性的纤柔和北方女性的直率完全的融入了血液。

　　新疆艺术学院毕业以后，鲁郑留校担任了音乐老师，也就是在这个时候，认识了同样留校担任美术教师的周勇。以后，两人一个南方的杭州师范大学音乐系就读，另一个却去了西安美术学院攻读研究生，恋爱八年以后结婚，结婚七年以后才有了他们的可爱女儿安妮。1993年，周勇由联合国申请为特殊人才，1995年举家移民来带美国，从此，新泽西就成为他们的第二故乡。

　　初来美国时，他们经历了所有漂泊异乡的海外游子同样的遭遇，但他们都没有放弃对艺术的追求，恪守自己喜爱的专业。在新泽西，他们已经有了多少绘画的学生和弹钢琴的孩子。

　　鲁郑的钢琴课开了许多年，教授了多少孩子，她自己也没有准确的数字了，而鲁郑自己，已经连续五年，每周去普林斯顿音乐学院学习钢琴专业，每天都要用三个小时来练习钢琴。用鲁郑的话来说，是要不断的弹奏新的作品，不断的学习新的技巧，才能够真正的当好钢琴教师。

　　然而，看著座在钢琴前的鲁郑，回头再看走廊墙上挂著的摄影作品，真的很难把黑白固定，永远不变的琴键格局和色彩斑斓、千变万化的大千世界联系到一起，这无论从平面布局还是色彩构图上说，实在有著太大的区别。

　　钢琴是动感的艺术，跳跃在黑白琴键上灵巧的十指，或扣人心弦、或热情洋溢、或雄壮激昂，给人带来的是盘旋在三维空间中的遐想，钢琴的空间只是一张琴凳。摄影则恰恰相反，是凝固的、色彩斑斓的，平面的艺术创造，它的空间是大千世界，是任何一个视线可及的角落。

　　我还没有提问，鲁郑就开始向我谈起她第一次放弃傻瓜相机，带著手动相机出游的经历。

　  那是四年前，一次和朋友们的东欧之旅。因为先生周勇去新疆创作，没有一起去欧洲，鲁郑考虑为先生采集一些素材，所以出发之前就特地带上了自己的手动照相机。在俄罗斯、奥地利和捷克，无论是漫步红场街头，还是小憩维也纳广场，她随心所欲的按动著快门。从古老的建筑到碎石铺就的羊肠小道；从幽静的树林到怪事耸立的山坡；从街头艺术家到嬉戏的顽童，她用照相机，记录了每一个拨动自己心弦的音符。一支穿过铁丝网的红玫瑰让鲁郑驻足，古老的爱尔兰民歌，《夏日里最后一朵玫瑰》的沉沉懮伤旋律，在她耳边响起，她仿佛看到一段凄美的爱情。从欧洲回来，面对几百幅照片，先生周勇也和她一起为之惊叹。加上后期的洗印和裁剪、裱装，一幅幅优美的风景图画，展现在大家面前。周围朋友的好评和家人的鼓励给她很大的信心，从此，相机就一直在跟随在她身边，鲁郑和摄影也结下了不解之缘。

　　去年，一个意外的机会，朋友推荐，为新泽西防癌协会捐赠了十幅摄影作品，让鲁郑非常意外的是，现场就有八幅作品被买走，其中一幅还经过了三、四个人的竞价。鲁郑自己虽然没有因此得到一分钱，但这个消息，是对自己摄影艺术的肯定，也大大的激发了她对摄影的兴趣。

　　用鲁郑的话说，很多时候，自己的照片都是在拍“别人不在意的东西”。凡是跃入眼帘的，无论是夕阳透过窗框，照过花瓶映射到墙上，或是家里的玫瑰凋谢了，女儿随手的拋弃；无论是开车在高速公路上，电闪雷鸣中的一颗老树，还是在去教会聚会途中，迎面而来的一缕夕阳，无论是大雪过后，站在二条不同的车道前的徘徊的影子，还是池塘中一片孤傲的荷叶，都会立即牵扯她的目光，都会让她拿起相机……谈到摄影的构图和布局，鲁郑是非常谦虚地说，这完全是多年旁观先生周勇油画的潜移默化而来的。鲁郑过去从来没有接受过摄影的专业培训，完全是凭感觉，她自己的通俗说法就是“眼睛看得舒服了”就会按下快门。

　　今年夏天，鲁郑全家一起回到了新疆，这次旅行，给鲁郑的摄影带来了巨大的飞跃。深夜了，昔日的故友还在蒙古包里敘旧畅谈，鲁郑漫步在洒满月光的草原，旷野一片寂静，满天都是星星，距离近得好像就在头顶上。星星特别多，也格外地亮，还能看到一团团的星云，人似乎是在一个星星的世界里，可以直接和星星面对面地对视。她用照相机记录下蒙古包外的月色星空。清晨，炊烟刚刚升起，鲁郑又拿著相机跟随维吾尔族大妈烧起了奶茶。阳光普照，鲁郑又用快门捕捉了盘腿座在草地上的老人和孩子、晾晒酥油的老人、悠闲的啃著青草的骏马、孩子放牧的羊群，我看到一幅幅作品，就仿佛自己也置身在新疆的大草原。

　　凡是到过新疆的人，都知道新疆的胡杨林。我也曾经看到一段描写胡杨林的短诗中这样写道：“胡杨，你本该活著，三百年不死；死了，三百年不倒；倒了，三百年不朽！”对于这样一种新疆特殊的植物，鲁郑更有自己的感慨，她镜头中的胡杨林没有那麽多的沧桑、也没有那麽多的凄凉。她说，胡杨树是一种精神，是一种无法用语言表述的崇高。每一个季节，它都表述出一段爱情故事，有初春的翠绿，有盛夏的火红，有深秋的金黄，也有寒冬的不屈。她在期望，下一次，一定要在金秋再回故里，再去聆听胡杨树的故事。

　　一直觉得新疆是最美丽的地区之一，一直梦想有一天去新疆。我没有去过新疆，和鲁郑款款道来，才知道新疆的“疆”字包含了新疆的最主要地理特征：左边的“弓”字代表著新疆漫长曲折的国境线；右边是“三山夹两盆地”，三横代表著三座山脉：阿勒泰山、天山和昆仑山，两个“田”字，代表著两个盆地：北边的准噶尔盆地、南边的塔里木盆地。

　　看完鲁郑的摄影作品，相信很多人都会象我一样，暗自在想，只要有机会，一定要带上自己的相机，一定要去一趟新疆。

　　曾经看到美国国家地理杂志的摄影大师威廉·艾伯特·阿拉德说过：“一张出色的人像摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息：这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）”。中国的著名摄影评论家杨恩璞先生说：“一幅照片可以打动我们的不是技巧和美感，而是其中蕴含的智慧、文化和历史感。”

　　当我们走近鲁郑的摄影作品，我们仿佛可以听见贝多芬的《田园交响曲》，在每一幅摄影作品的背后回响，让我们穿越照片所纪录的时间和空间，凝视图片中的每一个细节相信你可以或多或少的找到自己的情感落脚点，会把自己假象在某一个位格点。“一幅好的图片不是让人去看的，而是让人去想的。”

　　快要到感恩节了，回首过去，来到美国整整十年的鲁郑，感慨万千，从古老的东方到现代的西方，从黑白的琴键到到绚烂的摄影镜头，从听觉的回荡到视觉的畅游，这是一条漫长而曲折的道路，期间的甘苦与甜美，无不宣泄与她的作品。鲁郑为自己跳跃的音符感恩、为自己宽阔的视野感恩、为自己的家庭感恩、为自己拥有的一切感恩。在感恩节之前举办这次摄影展，鲁郑心中已经有了自己的计划。从11月14日开始，鲁郑的个人摄影作品展就要在27号路的亚洲文化中心开展，如果你想了解穿过琴键的鲁郑，你一定会看到黑白琴键后面的一片灿烂天空.